(ao meu amor)
Todas as pinturas nesta
mostra individual do carioca Felipe Fernandes têm como origem imagens retiradas de mídias diversas (jornal, facebook, revistas, álbuns de fotografias etc.), mas principalmente da internet com suas muitas opções de acesso e busca de imagens. Felipe, na rede como um
flaneur na rede, cria jogos para si: métodos pelos quais se lança à sorte para
o encontro online de referências indiciais para criança, família, perversão,
cor, fragmento, Síndrome de Down, torneira, piscina etc.. A partir dos
resultados mais improváveis, recorrentes e interessantes de suas buscas,
somando-os a referências imagéticas internas e do mundo, o artista cria grandes
edições. O ato de pintar transforma tudo em pictórico. Os gotejamentos e
escorrimentos nas telas não nos deixam esquecer que é tudo tinta, pintura, no
mesmo plano de mídia e
existência.
As obras
que chamamos de desenhos aqui são, na verdade, formadas por colagem, aquarela,
desenho em lápis, caneta ou canetinhas coloridas, nanquim, impressões, cola com
purpurina e outros materiais e técnicas. Todos os trabalhos, por menos ou mais
impenetráveis que pareçam suas narrativas, estão, sempre, a contar histórias que
acontecem em ambiente familiar. Os recursos formais utilizados pelo artista
remetem, também, ao que é doméstico (impressora não profissional, material de
criação infantil...), mas são, claramente, associados à enorme capacidade
técnica de Felipe que, por vezes, nos engana, fazendo desenhos passarem por colagens
ou pinturas parecerem carimbos. É interessante saber que as mãos retratadas são
sempre as do próprio artista, que fazem o que vemos: na arte e nas narrativas.
Os rabiscos infantis nos levam, mais uma vez, a caminhar entre o visto e o
vivido.
Sua
formação acadêmica como designer lhe empresta essa enorme capacidade de
síntese, estruturação e composição, mas sua prática de artista lhe faz
corromper a pureza, clareza e exatidão esperadas. Dentro de toda essa
coerência, existe um dado importantemente paradoxal: estas imagens estáticas,
sólidas e aparentemente “limpas” relatam movimentos e contaminações inegáveis.
O conteúdo fragmentado, interrompido e estagnado remete, naturalmente, às
infâncias retratadas e, talvez, a uma outra à qual não temos acesso. No fundo,
tudo é papel: a ser elaborado ou interpretado.
Posto que
crianças com Síndrome de Down foram parte do trabalho de sua mãe, a escolha de
Felipe por freqüentemente retratá-las remete a uma vivência recorrente em seus
próprios primeiros anos. Segundo ele, estas “são crianças sem freio no
comportamento, infantis adultos com sexualidade aflorada, de pureza estranha
que remete a uma aparência monstruosamente doce”. Parece que fala sobre o
próprio trabalho.
No processo
de elaboração do projeto expositivo nesta mostra, precisamos nos lançar sobre e
entender o edifício e sua dinâmica. Percebendo seus ritmos de repetição e
alteração andar-a-andar, os desenhos foram dispostos de modo a reforçar a
reincidência de elementos arquitetônicos. Conhecendo a função desde espaço como
uma loja e um lugar de referência para um interesse específico, os trabalhos
foram localizados, por vezes, ativando as intenções inerentes ao local, e, por
vezes, em descompasso completo, se mostrando alheio ao teor cenográfico de um
ambiente como esse. Alternamos, assim, justamente, vibrações e vetores de
percepção entre as composições com os móveis (principalmente, no caso das
pinturas) e um sobretexto que se percebe em outro tom, de maneira independente
ou quase conflitante (como no caso dos desenhos).
As
condições geradoras e formais dos trabalhos também são respeitadas e
reverberadas. Utilizando espelhos, vidros, colunas, quinas, reflexos,
transparências, recortes, sobreposições e justaposições do/no espaço,
assinalamos que estes foram trabalhos nascidos de uma deriva e de sua edição. E
a recorrência de elementos se chocando, tocando ou implicando exibe um apreço
definitivo e pleno em desejo por se relacionar.
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